ミュージカル「バイオハザード―ヴォイス・オブ・ガイア―」ゲネプロの様子をレポート―バイオの新境地に挑んだ大作ミュージカル！

本作は、2015年に宝塚歌劇団を退団した、元星組トップスターで「10年にひとりの逸材」と言われた柚希礼音さんが主演を務める。その柚希さんに、ゲネプロの開始前にインタビューを行うことができたので、まずはその模様からお届けしよう。

「バイオハザードという作品を知って、生きているってすごいなと感じた」――柚希礼音さんインタビュー！

――初日に向けて、意気込みなどをお願いします。

柚希さん：8月からお稽古をしてきて、まだまだもっともっとお稽古したいくらいです。今日は今の自分を精一杯出しつつ、千秋楽までの間、さらに成長していきたいなと思っています。

――退団されて初めての主演ミュージカルですが、久しぶりにミュージカルに挑まれてみていかがですか？

柚希さん：やっぱりお芝居をするってすごく楽しいんだなと思いました。柚希礼音としてコンサートに出ることも好きなのですが、柚希礼音として何かの役になることが本当に好きだったのだなと実感しながらやっています。

――役作りで気を付けた点はありますか？

柚希さん：「バイオハザード」というとすごいかっこよくて、アクションがすごいイメージがあったんですけれども、とても人間ドラマを描いてくださいまして、意外とバトルシーンは少ないです。リサ・マーチンの人間性と周りとの関係性をとても大事に作りました。

――柚希さんから見て、見どころはどこになりますか？

柚希さん：見どころは一番最後……うん、やっぱり最後です（笑）。最後の戦いというか（笑）。

――ダンスはいかがですか？

柚希さん：ダンスもところどころあって、頑張っています。スペシャルダンサーのYOSHIEさんとちょっとだけ一緒に踊ったりするシーンもあるので、お稽古で毎回一緒に踊るたびに感動しています。

――お稽古中に大変だったことはありますか？

柚希さん：お稽古中、毎日筋肉痛で。毎日どこか違うところが痛んで、結構みんなそんな感じでしたね。

――「バイオハザード」の出演オファーを受けた時に、「バイオハザード」に対してどのようなイメージを抱かれましたか？

柚希さん：イメージとしては「バイオハザード」というとゾンビと戦うものという感じだったんですが、オファーを受けて、ゲームとか映画とかを見て、今回の台本も見て、ゾンビよりも、むしろウィルスについてすごい考えさせられるところがありました。

細胞とかウィルスとか、普段普通に生きていたらそこまで考えないようなこともたくさん考えさせられる部分がありました。「バイオハザード」という作品を知って、生きているってすごいな、と感じるようになりました。お客様にもそう感じていただけたらなと思います。

――「バイオハザード」のゲームの腕前はいかがですか？

柚希さん：どうしてもうまくならなくて（笑）、すごく上手なお友達がやってくれているのを横で見るのがとても楽しかったです。倒し方だけ教わったり、あと「ここやばい！」というところだけさっと操作を変わってもらったり、それで世界観を見ることができました（笑）。

――ゲームをプレイされてみて、役に反映されている部分はありますか？

柚希さん：銃の持ち方ですね。あと歩き方とかもです。男役の時みたいなのでもだめですし、普通の女でもないというスタンスで、難しかったです。プロの女性の捜査官の動きはまるで違うんだな、とゲームをやっていて学びました。

――カプコンさんは稽古場にいらしたんですか？

柚希さん：はい、いらっしゃいました。ゾンビについて、とっても厳しかったです（笑）。ゾンビの動きなどにはかなりチェックを入れられました。それまではみんな、自分たちがイメージするゾンビでやっていましたが、カプコンさんのおかげで統一感のあるゾンビになったと思います。

――最後にファンの皆さんへ一言お願いします。

柚希さん：がんばりますので、どうぞよろしくお願いします！

完全オリジナルストーリーとなっている本作の片鱗に触れる

今作のミュージカル「バイオハザード―ヴォイス・オブ・ガイア―」は、ゲームや映画などとも全く違う、新たなオリジナルストーリーで描かれている。まずはそのストーリーについて、おさらいしよう。

今作は「ミュージカル」なので、全体的に歌とダンスがふんだんに使用されている。そのため、「バイオハザード」シリーズのファンとしてこの作品に向き合うと、最初は少しばかり違和感を覚えるかもしれない。

ゾンビがダンスを踊り、歌で男女が愛を語る、そんな「バイオハザード」を我々は誰も知らないのだから、それは当然のことだろう。

だがそんな違和感も、舞台が始まってほんの僅かの間のこと。今作が何故「ミュージカル」という形で演じられているのかは、ストーリーの最中で判明する。それは原作の「バイオハザード」シリーズにはない設定だが、ミュージカルの「バイオハザード」として見るならばすんなりと腑に落ちる。

詳細はストーリーの具体的な部分に踏み込んでしまうため語ることはできないが、「バイオ」の新境地を開拓した作品だと思ってほしい。

ストーリーのあらすじでもわかるように、この作品にはアンブレラも関わってこないし、歴代のゲームのキャラクターなどが出てくるわけでもない。その点だけでも、ゲームや映画とも全く違う「バイオハザード」であることが解る。

だが、もちろん「バイオハザード」シリーズには欠かせないゾンビも出てくるし、ゾンビと戦うシーンなども盛り込まれている。「バイオハザード」でありながら「バイオハザード」ではなく、「バイオハザード」ではないように見えて「バイオハザード」である、という、振り返れば振り返るほど「バイオハザード」シリーズのファンとしても珍しい作品だと感じた。

ステージの広さを活かした演出が目白押し！

今作のミュージカルが上演される赤坂ACTシアター（大阪公演は梅田芸術劇場メインホール）は、舞台の広さが通常の劇場に比べて格段に広い。単に横幅が広いだけではなく奥行きもあり、ステージは舞台装置を含め、その広さを活かした大がかりなものとなっている。

また、舞台の音楽は生バンドによる演奏となっており、音による圧力も半端ない。いわゆる「2.5次元」の舞台とは明らかな差となっているのが、「スケール感」である。

プロジェクションマッピング効果、壮大な舞台装置に生演奏、出演者の数の多さとそれだけの人数による歌とダンスの迫力、何もかものクオリティは、まさに一流の劇団の公演に迫ると言って過言ではない。

そもそもこのミュージカルは、ゲームの「バイオ」シリーズとは全く別の作品となっているため、いわゆる「2.5次元」作品とは大幅にその質が違うのだが、逆に言うならば「2.5次元」という世界にまだ少し抵抗がある人にも受け入れやすい作品だろう。

「バイオハザード」20周年を飾るに相応しい豪華なミュージカルだけに、ファンはもちろん新たな視点での「バイオ」を楽しめるし、「バイオシリーズは怖くて…」とちょっと尻込みがちな人や「バイオハザード」を全く知らない人でも楽しめる。

とはいえど、本作は大変事前注目度が高く、既に立見席の販売すら終了している公演がほとんどだ。だがまだ東京公演の一部の日付では立見席がわずかながらに残っている公演もあるので、興味を持った方は、公式サイトからチケット情報をチェックしてみてほしい。